Ashlie ofrece detalles sobre el amor de su hermano por la conducción.
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Luego del que padre de Samantha Grey, Eduardo, había comentado que la novela de Sharon es una «total ficción» y que no se apega a la realidad. En una entrevista realizada por Faranduleros Uno, Samantha decidió responder a sus comentarios.
Faranduleros Uno, le preguntó a la actriz ecuatoriana sobre la opinión que habría dado su padre, al decir que no le agrada su personificación. Samantha fue clara y respondió: «No se está contando la historia de Eduardo Grey, sino la de Sharon».
Además explicó que como toda novela, hay espacios de ficción por el tema de personajes y por dar historias a otros personajes, pero en sí es la historia de Sharon. Y que con esto se está haciendo un tributo a su madre.
«Se han realizado muchas investigaciones en muchas escenas pero por el tema de tiempo y espacio se las resume en un capítulo, y eso hace que tenga un poco de ficción, pero en sí es la realidad» , dijo Samantha Grey en la entrevista
«Para mi lo más importante es que la gente quiera ver la historia de mi mamá. Una chica que salió de abajo y la luchó hasta conseguir lo que anhelaba».
Fuente: ultimahora.com
Nunca antes lo viste de esta forma.
I Am Paul Walker, un nuevo documental para la TV sobre la vida del actor, mostrará material nunca antes visto sobre su vida.
La estrella de Fast & Furious murió en un accidente de tránsito cerca de Los Ángeles, a los 40 años en 2013. A él le sobreviven sus padres Paul Walker Sr. y Cheryl Walker, sus hermanos Cody Walker y Caleb Walker, sus hermanas Ashlie Walker y Amie Walker, y su hija Meadow Walker, de 19.
Recientemente se estrenó un tráiler de I Am Paul Walker, a transmitirse el próximo mes. En el clip se ven videos de Paul de adolescente, donde enseña su famosa sonrisa. También tiene entrevistas con su familia y amigos.
«Era un chico grande», dice Cody sobre Paul.
Ashlie ofrece detalles sobre el amor de su hermano por la conducción.
Caleb dice que Paul solía decir que quería convertirse en guarda parques.
«Ya saben, ganar 28 mil dólares al año y vivir en la naturaleza», dijo. «Eso es lo que él verdaderamente quería hacer».
Tyrese Gibson, una de las coestrellas de Paul en Fast & Furious, también hace una aparición.
«Si lo hubieses amado tanto como nosotros lo amamos, también te hubieses preguntado, ‘¿Por qué él y no nosotros?'», dice
I Am Paul Walker se estrena el 11 de agosto.
Fuente: E-News!
Bella Thorne lo pensó dos veces antes de compartir con sus fans su historia de vejación.
A principios de este año, la ex estrella de Disney Channel reveló que sufrió de abuso sexuales hasta los 14 años. Ahora, en una nueva entrevista con Under The Influence, Thorne explicó que no fue fácil hacer su confesión.
«Desde hace mucho tiempo había estado pensando en decirlo. Simplemente fue muy triste», recordó Thorne. Después de confirmar su caso de abuso en las redes sociales, la actriz recordó haber pensado, «‘Oh, m**rda, ¿lo borro?’, Y luego pensé, ‘No, Bella. Deja que se quede ahí’. Luego no dije nada sobre eso por un tiempo».
Thorne, de 20, también le consultó a su manager sobre si borrar los detalles de Internet.
«Me dijo, ‘¿Es algo malo?’. Bella, no hay nada de malo en esto. Esto está bien. No eres menos persona porque esto te haya pasado'», compartió. «Fue una de las primeras veces que alguien me dijo eso después de que ocurrió y realmente eso significó el mundo para mí».
La estrella de The Midnight Sun hizo público su apoyo a los movimientos Time’s Up y Me Too, pero aclaró que sus interacciones en el set nunca pasaron de «coqueterías».
Desde la perspectiva de Bella, «La gente ha coqueteado conmigo. No me sorprende, o impacta u ofende… Nunca, afortunadamente, he estado en esas situaciones, sin embargo estuve en situaciones así toda mi vida».
Y continuó, «Sé que la mayoría de las veces hay ligeros coqueteos con directores o escritores. Trabajas 19 horas al día en el set con estas personas. Es muy fácil confundir algo que ellos digan con otra cosa. Quizás sí querían decir eso. Pero soy lo suficientemente afortunada de no haber estado en ninguna situación en Hollywood que haya sido lo suficientemente mala como para que dijera, ‘Oh, m**rda. Esto da miedo. ¿Qué voy a hacer para salir de aquí?'».
Thorne también habló de forma un poco negativa de su tiempo en Disney Channel, y aseguró que la cadena familiar la amenazó con terminar su contrato debido a una foto en traje de baño que ella publicó.
Bella alegó, «Me dijeron, ‘Tienes suerte de que Bella tenga tantos fans que no podamos permitirnos despedirla en este momento, pero si hace una cosa más lo haremos'».
Incluso después de que Shake It Up terminara en 2013, Thorne dijo que los directores de casting se negaban a ofrecerle audiciones. Ella explicó, «Estaba en buenos términos con esos directores de casting, así que me sorprendió, ‘Wao, ¿qué m**rda? ¿Solo porque estaba en Disney Channel?».
«Definitivamente nada me lo han regalado, siempre lucho por eso», dijo.
Mira la entrevista completa de Thorne en el siguiente video:
Fuente: E-News!
Gerard Piqué, de 30 años, respondió a los rumores de crisis con Shakira, de 40. El futbolista del Barcelona publicó una fotografía junto a la cantante y sus hijos en su perfil de Instagram.
La semana pasada varios medios españoles apuntaron que la apretada agenda de la artista colombiana por su nuevo disco «El Dorado» sería el motivo de la ruptura. Otros, en tanto, aseguraron que el defensor catalán ya había dejado la residencia familiar.
Tras días de rumores sobre la presunta crisis, Piqué contestó a todos con una foto en su Instagram Stories en la que aparece Shakira junto a Milan y Sasha la leyenda: «Family time».
Las especulaciones tomaron fuerza cuando Piqué celebró su gol contra el Espanyol y no hizo el gesto que hace siempre en complicidad con su famosa mujer.
El futbolista solía levantar cuatro dedos, dos de cada mano, en alusión a la fecha de cumpleaños de él y de la colombiana. Sin embargo, esa vez levantó solo tres dedos.
Por su parte, Shakira eligió guardar silencio y sólo publicó una foto celebrando el éxito de su nuevo tema «Perro Fiel» con Nicky Jam y sus casi 13 millones de reproducciones
Fuente: Infobae
El vestido de novia, tal como lo conocemos hoy, ha ido cambiando y mutando hasta llegar a ser lo que es. De hecho, se dice que su origen proviene de los tiempos de la antigua Roma, donde usaban túnicas blancas a la hora de contraer matrimonio. En la época de los lombardos, las novias se casaban con túnicas negras y un velo rojo. Durante el Renacimiento, el color no era importante, sino los bordados, las piedras preciosas, las perlas y los diamantes que llevaba el atuendo.
Tiempo después se volvió costumbre llevar vestidos de varios colores. Esos trajes no se utilizaban únicamente para el día de la boda, sino que se volvían a usar en otras ocasiones. El tono plateado solía ser el escogido y reservado para reinas y grandes damas.
Pero, como es común en la moda, quien impuso el vestido de novia blanco fue una importante y reconocida mujer: la Reina Victoria I del Reino Unido. El 10
de febrero de 1840 contrajo matrimonio con Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, y utilizó un vestido blanco. Al ser una persona tan pública, las novias empezaron a elegir trajes similares en honor a la reina.
Este importante vestido siguió cambiando y en la actualidad el blanco no es lo más importante para muchas. El beige o el rosado -para las más aventureras- han tomado protagonismo.
Fuente: Revista Mariela | n° de edición 94
Mítica fonda, que además da título a la primera novela del escritor, cronista y hasta periodista para algunos, Benito Pérez Galdós. La Fontana de Oro ya existía a finales del siglo VXIII en Madrid, en la Carrera de San Jerónimo, en ella se celebraron reuniones de la España Liberal y acudían oradores durante el Trienio Liberal (1820-1823). Por desgracia el café no sigue en pie, no obstante, a finales del siglo XX se abrió un pub con el mismo nombre homenajeando al mítico establecimiento.
Fuente: Viajes TIC
Netflix ha informado que estrenará en exclusiva la bioserie autorizada de la vida de Luis Miguel y estará disponible para miembros de la plataforma en América Latina y en España en el 2018.
La bioserie será creada y producida por Gato Grande, una alianza estratégica entre MGM y un grupo de empresarios mexicanos compuesto por Miguel Alemán Magnani, Antonio Cue Sánchez Navarro y José Luis Ramírez Magnani.
«Durante décadas muchas personas han hablado de mi vida, muchas más han creado sus propias versiones. Ahora he decidido contar la historia de mi vida.
«Estoy listo para visitar los aspectos de mi pasado que han generado tantas preguntas y especulaciones. Se van a sorprender y recorrerán conmigo este viaje emocional que formó a la persona y al artista que soy», dijo Luis Miguel.
Mediante un comunicado, se detalló que la serie, sin nombre y con el actor principal por confirmar, narrará la vida de Luis Miguel desde pequeño hasta su trayectoria a la fama.
Fuente: La Botana
El reclamo de los trabajadores era claro: un pedido de reducción de la jornada laboral a 8 horas, cuando lo «normal» era trabajar entre 12 y 16 horas. La protesta, llevada a cabo inicialmente por 80.000 trabajadores, pronto desembocó en una poderosa huelga nacional que afectó a numerosas fábricas de los Estados Unidos. La fuerza demostrada por los obreros en su reclamo marcó un antes y después en la historia de todos los trabajadores, instaurándose aquella fecha como el «Día del Trabajador».
El 1° de mayo se conmemora en todo el mundo el Día Internacional del Trabajador en homenaje a los llamados Mártires de Chicago, grupo de sindicalistas anarquistas que fueron ejecutados en 1886. Ese mismo año, la Noble Order of the Knights of Labor, una organización de trabajadores, logró que el sector empresarial cediese ante la presión de las huelgas por todo el país.
Entonces, el presidente de Estados Unidos, Andrew Johnson, promulgó la Ingersoll estableciendo ocho horas de trabajo diario. Como los empleadores se negaron a acatarla, los trabajadores de la ciudad industrial de Chicago iniciaron una huelga el 1º de mayo, que comenzó con una manifestación de más de 80.000 trabajadores liderados por Albert Pearsons.
Ese movimiento había sido calificado como «indignante e irrespetuoso», «delirio de lunáticos poco patriotas», y manifestando que era «lo mismo que pedir que se pague un salario sin cumplir ninguna hora de trabajo».
A partir de allí, el conflicto se fue extendiendo a otras ciudades norteamericanas, logrando que más de 400.000 obreros pararan en 5.000 huelgas simultáneas. La magnitud del conflicto causó preocupación al gobierno y al sector empresarial, que creyeron ver en las manifestaciones y huelgas el inicio de una revolución anarquista.
Sin embargo, la fábrica Mc. Cormik de Chicago no reconoció la victoria de los trabajadores y el 1º de mayo de aquel año la policía disparó contra los manifestantes que, a las puertas de la fábrica, reivindicaban el nuevo acuerdo. Durante los siguientes días murieron más trabajadores, hasta que el día 4 una bomba estalló contra las fuerzas policiales, suceso conocido como «el atentado de Haymarket».
El 21 de junio de 1886 comenzó el juicio a 31 obreros acusados de haber sido los promotores del conflicto. Todos fueron condenados, dos de ellos a cadena perpetua, uno a 15 años de trabajos forzados y cinco a la muerte en la horca. La culpabilidad de los condenados nunca fue probada.
En la actualidad, muchos países rememoran el 1º de mayo como el origen del movimiento obrero moderno. Hay algunos que no lo hacen –en general, países de colonización británica–, como Estados Unidos y Canadá, que celebran el Labor Day (Día del Trabajo) el primer lunes de septiembre; Nueva Zelanda, el cuarto lunes de octubre.
En Australia, cada estado federal decide la fecha de celebración: el primer lunes de octubre en el territorio de la capital australiana, Nueva Gales del Sur y Australia Meridional; el segundo lunes de marzo, en Victoria y Tasmania; el primer lunes de marzo, en Australia Occidental; y el 1º de mayo en Queensland y el Territorio del Norte.
Fuente: Infobae
El término top model comenzó a utilizarse en los años 80 para designar a la élite más cotizada por marcas y diseñadores de renombre mundial. A partir de entonces, las mejores modelos continuaron conformando un grupo reducido y selecto, indispensable para el lanzamiento de las colecciones de los diseñadores más posicionados y como imagen de las empresas más prestigiosas. Te presentamos algunas de las que iniciaron la gran dinastía de las top. ¿Las recuerdas?
Cindy Crawford (50)
Es la supermodelo más sexy de los 80, con su supersexy lunar junto a la boca. Fue la primera top que posó desnuda para la revista Playboy. Además, ha aparecido en la portada de más de seiscientas magazines, incluyendo Vogue, W, People, Harper’s Bazaar, Elle y Allure.
Naomi Campbell (46)
Destacada modelo de pasarela y publicidad impresa desde finales de los 80. Fue la primera mujer negra que apareció en la portada de la revista Vogue. También posó desnuda para la Playboy. Es conocida como la Diosa de Ébano.
Claudia Schiffer (45)
Empezó a trabajar como modelo luego de ser descubierta por un agente en un club nocturno en Düsseldorf. Semanas más tarde, apareció en Elle y en corto tiempo modeló para Chanel. A principios de los 90, posó para anuncios de Guess.
Linda Evangelista (51)
Su carrera inició cuando fue contratada por la agencia de modelos Elite. Es conocida como La Camaleona, por sus frecuentes cambios de peinado, corte y color de cabello, pero hoy en día su transformación más drástica es su inusitado aumento de peso.
Christy Turlington (47)
Ha tenido numerosos contratos de millones de dólares trabajando para Maybelline, Chanel y Calvin Klein, sin embargo, ha rechazado la etiqueta de supermodelo. Es conocida en la industria de la moda como una de las más amistosas.
Elle Macpherson (52)
Fue descubierta y contratada por la agencia Click. Llegó a ser reconocida internacionalmente por su aparición en Elle, durante seis años. En 1986, su popularidad la llevó a la portada de la revista Time, bajo el título La Gran Elle.
FUENTE: Revista Mariela. Edición 105.
Pablo Picasso
Ángeles Méndez, a los 13 años, fue la primera en apasionarlo. De este despertar nació su primera obra dedicada a una mujer y de aquí en adelante muchas mujeres se inspirarían sus creaciones. Se cuentan en la larga secuencia de nombres la artista Fernande Olivier, y, por supuesto, su esposa, la bailarina Olga Khokhlova, a quien engañó con la adolescente Marie-Thérèse Walter y con la fotógrafa Dora Maar. La artista Francoise Gilot, por su parte, salió de su vida en cuanto se enteró que mantenía relaciones con otras mujeres; mientras que su última esposa, Jacqueline Roque, se suicidó luego de la muerte del maestro.
Diego Rivera
Era seductor y todo un conquistador. Se casó con la artista Angelina Belloff, pero estando con ella tuvo amoríos con la pintora Marievna Vorobiev-Stebelsca. Su segunda esposa fue la novelista Guadalupe Marín. Tuvo algunas otras amantes pero destacó la artista Frida Kahlo, su última esposa, con quien se casó dos veces. Nunca pudo serle fiel; incluso llegó al punto de haber tenido una aventura con su propia hermana, Cristina.
Amedeo Modigliani
Fue el arquetipo del artista bohemio y lleno de excesos. Amaba a las mujeres y fue correspondido con gran pasión. Cuenta la historia que sus amantes fueron tantas como sus borracheras: Gilberte, Maud, Tora, Elvire, Margarita, María, Lucienne… todas envueltas en la turbulenta melancolía y ardor del retratista de almas. Pero las más importantes fueron la escritora Beatrice Hastings y la pintora Jeanne Hebuterne, quien, al mismo tiempo en que Modigliani estaba siendo enterrado, se tiró por la ventana de un quinto piso con un hijo suyo en su vientre.
Fuente: Revista Mariela. Edición 102.
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