«Rosalía sorprende a todos: los secretos detrás de sus looks del LUX Tour»
Rosalía no solo ha revolucionado la música pop con su sonido único, sino que también ha transformado la moda en escena en una forma de narrativa artística integral. Durante la presentación de su LUX Tour, que comenzó el 16 de marzo de 2026 en Lyon, Francia, la cantante catalana demostró que cada atuendo que lleva sobre el escenario forma parte del discurso escénico y simbólico del espectáculo, una idea que ha destacado la crítica especializada y que explica por qué sus looks han tenido tanto impacto y relevancia más allá de lo estético. La puesta en escena de este tour ha sido descrita como una mezcla teatral de ópera, ballet y visuals impactantes, donde la moda actúa como un elemento narrativo más dentro del espectáculo, no simplemente como un complemento visual sin significado.
Desde el inicio del concierto en el LDLC Arena, Rosalía sorprendió al público con atuendos inspirados en elementos clásicos como el ballet, emergiendo al ritmo de “Sexo, Violencia y Llantas” con un traje que evocaba la imagen de una bailarina, un gesto que conecta la escena pop con la tradición del ballet clásico y la teatralidad. Esta elección fue reinterpretada por críticos como una señal de que la artista combina el rigor formal de las artes con la energía contemporánea de su música, contextualizando así su concepto Lux (luz) dentro de un marco más amplio de experiencia sensorial.
Más adelante en el espectáculo, la transformación visual se hace aún más explícita: los cambios de vestuario coinciden con cambios musicales y emocionales, pasando de un look luminoso a atuendos más oscuros o dramáticos que remiten a obras de arte clásicas como El aquelarre de Goya, mezclando simbolismo cultural con la narrativa propia de cada acto. Medios como elconfidencial.com destacaron estos elementos al cubrir la gira, explicando cómo los trajes de Rosalía y las referencias visuales fortalecen el sentido del espectáculo como una obra completa en la que el vestuario ayuda a contar una historia emocional y simbólica.
El enfoque creativo va más allá de la pura estética: expertos en música y performance han señalado que el LUX Tour se estructura como una experiencia teatral en actos, donde cada sección del concierto y cada conjunto tiene un propósito específico dentro del drama general del show. Daniel Gómez, doctor en musicología, señaló que la gira funciona casi como una ópera moderna, integrando música, danza, performance y diseño visual en una sola propuesta artística, y que la elección de los trajes —desde el ballet clásico hasta piezas dramáticas de inspiración religiosa o artística— está “muy acorde con el discurso que ella tiene”, reforzando conceptos de luz, intimidad y transformación emocional que atraviesan la obra.
Este tratamiento visual no solo ha sido notado por la crítica, sino también por el público. Medios franceses que cubrieron el primer concierto destacaron cómo la aparición de Rosalía vestida de bailarina y el uso de una orquesta en vivo contribuyeron a una experiencia emocional intensa, describiendo la reacción del público en Lyon como casi en trance por la combinación de moda, sonido y puesta escénica. Las transformaciones de atuendo, que van desde lo clásico a lo ritual o incluso al simbolismo cultural, se convierten así en un lenguaje propio dentro del espectáculo, algo más cercano a una obra de arte total que a un típico concierto pop.
En conjunto, la moda en el LUX Tour funciona como una extensión del discurso artístico de Rosalía, una herramienta narrativa que fortalece la experiencia simbólica del concierto, conectando su álbum Lux (cuyo título en latín significa “luz” y que ha sido interpretado como una exploración tanto sonora como espiritual) con la forma en que se visualiza en escena. La teatralidad de los trajes, las referencias a piezas clásicas y el ritmo dramático de los cambios hacen que cada look tenga un propósito narrativo dentro del universo LUX, más allá de la simple estética de moda.
